介绍一个可能会给很多“平面设计师”或者“品牌设计师”带来启发的一个人，
我们不得不承认日本真的是一个大师密集的国度，
我们在整体国民美学层面落后多少年？
这个也要看“不同商业设计公司的类型有多少”
就目前来看，
似乎国内依然没有出现像“五十岚威畅”这样的设计公司。
这个公司可以说和我们一样，
都做品牌视觉设计，
但同时跨界做了很多有价值的“公共艺术”范畴的东西。
为什么这么看重跨界做了“公共艺术”的设计公司？
没看过他网站，
建议一定要浏览一番，
有些东西是“只可意会”文字介绍是了无用处的：
http://www.takenobuigarashi.jp/artwork/
除了做一些大企业的品牌视觉包装以外，
可能一个窗户的纹样设计也会“当成一个作品”来对待。
除了平面部分，
产品到雕塑都是这个公司的业务范畴。
网站上有很多平面类的海报设计，
这里只展示了这些偏雕塑部分的设计。
这些应该归类为“公共艺术”层面的装置艺术，
不由得想起在大阪机场的顶棚，
有很多因为空气流动而徐徐旋转的装置艺术，
这些细节，
才是一个国家美学气质的源泉。
这个雕塑明显是“物派”雕塑，
什么叫“物派”？
这是一个排风口的设计，
一个本来很无趣的排风口，
像是一个不经意的艺术品落在了屋顶。
中国特别缺少这样的"东西“
这是一个民族诗意心灵的流露，
尤其在一个谁家都不是的公共环境中！
为什么说“公共艺术”很重要？
因为这是要塑造我们孩子心灵成长的环境。
这是一个医院的墙面装置
其实是这样：
我们会感觉这个五十岚怎么一会做平面？
一会做产品？
一会做雕塑装置？
其实：“每一条理性结论都是处死感性直觉的令牌”
平面也罢、雕塑也罢，
都是“造型艺术”
每一个平面设计师应该感激自己的专业，
建筑、雕塑、动画、绘画的原点，
都是“造型”
造型艺术极致的原点就是：符号！
也就是我们说的标志的“图形语言”
图形语言说白了：是标志廓形的曲线编辑能力。
所以我们感受到的建筑空间也好、产品造型的手感也好，
都是造型感受的反射，
造型就像音乐符号一样会拨动人类的心灵神经，
造型通过图形语言来传递人类与人类“只可意会”的感受。
对于一个好的造型艺术，
无论有文化与否，
无论是什么层次的教育背景，
其实如同好的音乐一般，
都会带来心灵的震颤，
这种能力是原始的存在于“人之初”
就如同你天性里能区分“这个人我喜欢不喜欢”一样。
日本的“物派”艺术：
给大家介绍的“五十岚威畅”
其实有很明显的物派的影子。
什么是“物派”
可以一起领略下：
看是否能拨动你的心灵。
这是关根伸夫26岁的作品，
在一片泥土的空地，
挖了一个圆体积的泥土，
把挖出来的圆体积原封不动的立在圆坑的旁边。
带来一种“哑然直面的震撼”
艺术“是带来观察和觉悟之心的猛药”
所以物派给人带来的是一种“直给”的领悟，
一起再感受下“物派”艺术家其他的作品：
物派更讲究“领悟”
“对人类、地球、宇宙的朴素的兴趣”
更多时候不是把艺术家的意志，强势的灌输给受众，
而是每个人所见既所得，
接近民艺的“无心之美”
《天空的天秤》
关根伸夫对自己物派的公众装置的创作初衷是：
用艺术的力量让行人感到幸福。
这才绕回来，
从五十岚威畅的物派设计，
到关根伸夫的公共艺术装置，
都是为“民众”的造型设计，
造型是每个人都需要的宇宙交流符号。
造型有两个担当：
商业角度的“认知识别”的刚需功能；
民众角度的“诗意栖息”的美学功能。
我们说：
人是环境动物，
人是受环境影响的动物。
造型又是每个人离不开的“能量感染”的交流语言，
我们树立什么心境的造型，
就会感染大众什么样的心境。
所以作为设计师、品牌公司，
一定要意识到自己是：
“国民美学素养的养育者”的角色。
因为艺术展厅我们的爸妈是一辈子不会去一次，
普通家庭更不可能买艺术品，
但我们爸妈会去商场、专卖店、餐厅，
会买产品的包装、会拎着产品的手提袋。
所以对于民众而言：
最好的艺术品就是商品，
最好的展厅就是商业空间，
最好影响到民众的“艺术家”就是品牌设计师！
